- Procol Harums textförfattare Keith Reid skrev orden till den här låten. I en Songfacts -intervju förklarade han: 'Det är en slags film, egentligen att försöka framkalla humör och berätta en historia. Det handlar om ett förhållande. Det finns karaktärer och det finns en plats, och det finns en resa. Du får ljudet av rummet och känslan av rummet och lukten av rummet. Men visst finns det en resa på gång, det är inte en samling rader som bara hänger ihop. Det har en tråd som går igenom den. ' Reid fick idén till titeln när det kom till honom på en fest, vilket gav honom en utgångspunkt för låten. Reid säger: 'Jag känner med låtar att du får en pusselbit, inspiration eller vad som helst. I det här fallet hade jag den titeln, 'Whiter Shade of Pale', och jag tänkte: Det finns en låt här. Och det består av pusslet som passar den bit du har. Du fyller i bilden, du hittar resten av bilden som biten passar in i. '
- Reid bildade Procol Harum 1967 med Gary Brooker och blev officiell medlem trots att han inte sjöng eller spelade några instrument. 'A Whiter Shade Of Pale' var en av cirka 15 låtar som han skrev för deras första album.
Reid säger: 'Vi var väldigt glada över det och gillade det mycket. Och när vi repeterade och rutinerade våra första dussin låtar eller så var det en som lät riktigt bra. Men det var några andra som vi gillade skulle jag säga lika mycket - vi har en låt på vårt första album som heter 'Salad Days (Are Here Again)' som var en stark utmanare. Vid vårt första pass klippte vi fyra spår, och 'Whiter Shade of Pale' var det som spelade in bäst. På den tiden var det inte bara en fråga om hur bra din låt är? Det var hur bra inspelning du kan göra? Eftersom det i huvudsak var liveinspelning, och om du inte hade en bra ljudtekniker eller studion inte var så bra, kanske du inte får en mycket bra låt. Och av någon anledning kom allt på vårt första studiosession ut och lät riktigt bra. - Procol Harum hade några mer blygsamma hits, inklusive 'Homburg' och 'Conquistador', men de lockade en hängiven följeslagare och släppte tio album innan de gick sönder 1977 (de skulle bildas om 1991). Bandet var alltid mer bekymrade över kvaliteten och integriteten i sin musik än att betjäna singelmarknaden, vilket de osannolikt kandidater till för en av de mest framgångsrika singlarna genom tiderna. När Songfacts pratade med Gary Brooker om ämnet 2010 förklarade han: ”Vad är en hit? Jag tror att varje låt som omedelbart kommer att fånga människor och stanna med dem en stund. Det som händer med en låt som blir en hit är att folk vill höra den igen, de måste höra den igen. Därför kräver det det vi kallar 'krokar', eller hur? Och krokar kan vara alla möjliga saker, de kan bara vara en liten vändning i låten. Ofta är det människor som inte är musiker, producenterna och personerna på skivbolagen, de som tar sig an vad som är kroken. Det kan vara en oviktig del av låten för dig, men plötsligt är det den delen av låten som fångar dig. Det är den delen som hakar dig och får dig in. Så om du tänker på en singel måste du ha krokar och/eller du måste också ha något som är helt annorlunda än allt annat som finns. Jag tror att 'A Whiter Shade of Pale' föll i den kategorin, ungefär som - vad var det för den irländska tjejen som var en Prince -låt? ' Inget kan jämföras '? Det har många krokar i det också. Det var mycket annorlunda än vad som var runt musikaliskt, utanför väggen och intressant. Vi vill inte alltid ha det vi hörde förra veckan. Det betyder inte att följa mode och mode är det som gör en framgång, ofta är det helt motsatsen till det. Gå-där-ingen-vågar-att-trampa. '
- Gary Brooker återkallade skrivandet av musiken i en intervju med Oklippt tidningen februari 2008: 'Jag hade lyssnat på mycket klassisk musik och jazz. Efter att ha spelat rock och R&B i flera år hade mina vyer öppnat sig. När jag träffade Keith och såg hans ord tänkte jag: 'Jag skulle vilja skriva något till det.' De var inte uppenbara, men det spelar ingen roll. Du behöver inte veta vad han menar, så länge du kommunicerar en atmosfär. 'A Whiter Shade Of Pale' verkade handla om två personer, till och med ett förhållande. Det är ett minne. Det var en avgång och en sorg över det. Att få fram texternas själ så att få folk att känna det var en ganska stor prestation.
Jag kommer ihåg den dag den kom: fyra mycket långa strofer, jag tänkte, 'Här är något.' Jag råkade vara vid pianot när jag läste dem och spelade redan en musikalisk idé. Det passade in texterna inom ett par timmar. Saker kan begåvas. Om du spårar ackordelementet gör det en eller två stavar av Bachs Luft på en G -sträng 'innan det avviker. Den gnistan var allt som krävdes. Jag kombinerade inte medvetet rock med klassisk, det var bara att Bachs musik fanns i mig. - I samma Oklippt intervju, återkallade Keith Reid texten: 'Jag brukade gå och se en massa franska filmer på Academy i Oxford Street (London). Pierrot le fou gjorde ett starkt intryck på mig, och Förra året i Marienbad . Jag blev också väldigt upptagen av surrealism, Magritte och Dali. Du kan dra en gräns mellan berättarfrakturerna och stämningen i de franska filmerna och 'A Whiter Shade Of Pale'.
Jag hade lyssnat på musik sedan jag var 10, från '56 till '66-The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. Perioden ”A Whiter Shade Of Pale” var kulmen på de tio års lyssnandet. Men mitt främsta inflytande var Dylan. Jag kunde se hur han gjorde det, hur han lekte med ord. Jag hade träffat Pete Townshend genom Guy Stevens (A&R man och Procol Harums ursprungliga chef), och han hade lagt fram mitt namn när Cream letade efter en textförfattare. Sedan satte Guy mig och Gary ihop. Jag skrev hela tiden. 'A Whiter Shade Of Pale' var bara ännu ett gäng texter. Jag hade frasen 'en vitare nyans av blek', det var början, och jag visste att det var en sång. Det är som en pussel där du har en bit, sedan gör du upp alla andra för att passa in. Jag försökte framkalla en stämning så mycket som att berätta en rak, flicka-pojke-berättelse. Med taket som flyger iväg och rummet nynnar hårdare ville jag måla en bild av en scen. Jag försökte inte vara mystisk med dessa bilder, jag försökte inte vara stämningsfull. Jag antar att det verkar som en dekadent scen jag beskriver. Men jag var för ung för att ha upplevt någon dekadens, då hade jag kanske rökt när jag fick det, men inte när jag skrev det. Det påverkades av böcker, inte droger.
Den var dubbelt så lång, fyra verser. Den fjärde var ingen stor förlust, men du hade hela historien i tre. När jag hörde vad Gary hade gjort med dem verkade det bara så rätt. Vi kände att vi hade något väldigt viktigt. Så snart vi spelade det för någon fick vi ett omedelbart svar.
Vid repetitionen tillkom instrumentation. Vi hade detta koncept för ljudet av Procol Harum för att vara Hammond -orgel, piano och bluesgitarr. Inget annat band hade det; det gav oss ett större ljud. Det är en liveinspelning ... Jag tror att vi gjorde tre tagningar. Det är lika delar Dylan och Stax. På våra egna villkor försökte vi alltid göra en soul -skiva. Roligt nog ville Otis Redding göra det, men vi ville ha vår skiva först, och Stax ville ha det exklusiva. ' - 'Vestal Virgins' var jungfruliga heliga prästinnor i Vesta, gudinnan för härden och hemmet. Det var sex av dem som valdes genom lottning och de svor till celibat. Deras huvudsakliga uppgift var att upprätthålla Vestas heliga eld. Vestalplikten gav stor ära och gav kvinnor som tjänstgjorde i den rollen större privilegier. Vestalerna bodde i Atrium Vestae nära det cirkulära templet Vesta vid den östra kanten av Forum Romanum.
- Detta var den första låten som Procol Harum spelade in. Efter att det blev en hit, sparkade de sin ursprungliga trummis och gitarrist och ersatte dem med Barry Wilson och Robin Trower - mer erfarna musiker som kunde hantera den efterföljande turnén.
- Nästan 40 år efter att den här låten släpptes lämnade Matthew Fisher, som spelade orgel i inspelningen, en stämningsansökan som hävdade att han förtjänade låtskrivaravgifter för sina bidrag. 2006 godkände en domare och tilldelade Fisher en del av upphovsrätten. År 2008 upphävde den brittiska hovrätten Fishers rätt att ta ut royalties på grund av dröjsmål med att lämna in sitt yrkande, men den godkände, genom ett enhälligt beslut, hans kompositörskredit som High Court hade beviljat och bekräftade att Fishers orgel solo var del av låtens komposition. Fisher fick tillstånd att överklaga detta beslut i House of Lords och den 30 juli 2009 beslutade Law Lords enhälligt organistens fördel och påpekade att det inte fanns några tidsbegränsningar för upphovsrättsanspråk enligt engelsk lag. Domen innebär att han nu får en andel av framtida royalties för banan. En glad Fisher kommenterade: 'Det här handlade om att se till att alla visste om min del i författarskapet.' En av de fem domare som hörde fallet, baronessan Hale, sa: 'Som en av dem som minns 60 -talet är jag glad att författaren till den minnesvärda orgeldelen äntligen har uppnått det erkännande han förtjänar.'
Neil - Melbourne, Australien - Den 24 juli 2008 berättade Matthew Fishers vän och samarbetspartner Alan Fox varför Fisher väntade nästan 40 år med att väcka talan: ”Faktum är att Matthew inte väntade 40 år med att väcka detta ärende inför domstolen. Han försökte 4 gånger mellan 1972 och 2005, men fick varje gång veta av advokat att han absolut inte hade någon chans att göra ett framgångsrikt anspråk. Detta rapporterades naturligtvis aldrig. Det var inte förrän han träffade sina nuvarande advokater Jens Hill, som han fick veta att han hade ett mycket starkt påstående och bestämde sig för att fortsätta.
- Detta var en av de största hitsen i 'Summer Of Love' (1967). John Lennon var ett stort fan av låten.
- En video filmades för den här låten som visar Booker sjunga den i olika London -lokaler medan hans bandmades ser stoiskt på. Den gjordes för videojukeboxar, som var populära på 60 -talet. Företagen som tillverkade dessa maskiner betalade vanligtvis för videorna. Eftersom dessa vanligtvis sågs i barer, videor som Nancy Sinatras Dessa stövlar är gjorda för Walkin ' 'var idealiska, men fem dandy-utseende engelsmän kunde också tjäna några kvartal med en låt som' A Whiter Shade Of Pale '.
- Det finns ytterligare två verser som Procol Harum sjöng på liveevenemang. De är listade på textsidan. Reid berättade för oss varför de togs bort: 'Ursprungligen var det dubbelt så långt, och det var delvis för att det på den tiden fanns lite mode för riktigt långa låtar, oavsett om det var Dylan eller The Beatles' Hej Jude . ' Så jag försökte skriva en riktigt lång låt. Men när vi började rutinera det och göra det klart att spela in, föll en av verserna helt naturligt bort - vi tappade det ganska tidigt i processen. Vi tyckte att det var lite för långt, eftersom låten var nästan tio minuter. Vi övade det med tre verser, så det gick ungefär 7 minuter eller så, och vår producent sa, 'Se, om du vill få airplay, om du vill att den här skivan ska vara livskraftig, borde du förmodligen tänka på att ta ut en vers.' Och det gjorde vi. Jag mådde inte dåligt om det eftersom det verkade fungera bra. Det störde mig inte riktigt. '
- Den här låten har en ackordprogression som på plats liknar den ' När en man älskar en kvinna 'av Percy Sledge, även om dess melodiska linje är ganska annorlunda. Det är ackordprogressionen, melodiska repliker och sångtexter som fungerar tillsammans som gör en låt till en unik konstnärlig enhet.
- Lyriken 'As the miller told his story' låter som en hänvisning till 'The Miller's Tale' från Chaucers engelska roman The Canterbury Tales . Denna berättelse är välkänd för engelska studenter som en vulgär eller skrämmande historia, berättad av mjölnaren. Med tanke på detta är raden 'Och så var det att senare när mjölnaren berättade sin historia, att hennes ansikte, först bara spöklikt, blev en vitare nyans' är ett försök av en ung man, som just har orsakat en tjej att bli blek genom att berätta någon vulgär historia, förklara bort hennes tecken på avsky som på grund av andra saker. Som att dansa, dricka.
Reid motbevisar dock denna teori. Han sa till oss: 'Jag hade aldrig läst The Miller's Tale i mitt liv. Kanske är det något som jag visste omedvetet, men det var verkligen inte en medveten idé för mig att citera från Chaucer. - Annie Lennox släppte den mest kända coverversionen på sitt album 1995 manet , tar låten till #16 i Storbritannien och #101 i Amerika. Det här är de andra versionerna som har kartlagts i USA:
Tvekningarna #100, 1968
R.B. Greaves #82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984
Andra artister som täcker låten inkluderar Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker och Sarah Brightman.
En instrumental version av saxofonisten King Curtis spelar bakom öppningskrediterna för filmen 1988 Withnail & I . - Låten hördes i NBC och Hallmark Entertainment Miniseries Det tionde riket , en femtimmars miniserie om en tonårsflicka och hennes far som är engagerade i en fantasivärld där Grimm-sagorna kommer till liv. Scenen har John Larroquette och Kimberly Williams, som far och dotter, som går in i ett träsk, där Talking Mushrooms lurar de två att äta dem. Låten 'A Whiter Shade of Pale' spelas från bara ett svagt ljud till ett fullständigt ljudklipp.
Logan - Troy, MT - År 2004 utsåg den brittiska performancerättsgruppen Phonographic Performance Limited detta till den mest spelade skivan på brittisk TV och radio under de senaste 70 åren. 2009 meddelades att den här låten fortfarande är Storbritanniens mest spelade skiva. Tvåan i listan var Queen's ' Bohemian Rhapsody . ' De två låtarna delar en ovanlig likhet-på båda två växer ordet 'fandango' upp i texterna.
- I Storbritannien släpptes detta igen 1972 och nådde #13.
- Den här låten vann också ett Brit-pris för bästa brittiska popsingel 1952-1977. Det var den gemensamma vinnaren tillsammans med Queen's ' Bohemian Rhapsody . '
- Denny Cordell producerade denna låt. Han blev Joe Cockers manager och på 70 -talet startade han ett oberoende skivbolag som heter Shelter Records, vars handlingar inkluderade Leon Russell, J.J. Cale och Tom Petty och Heartbreakers.
- Den tyska hårdrockssångaren Doro Pesch täckte den här låten på sitt soloalbum från 1989 Force majeure .
- Greg Kihns roman Nyans av blekt tar titeln från den här låten. Själva låten refereras ganska många gånger i historien.
Charlie - Las Vegas, NV för över 2 - Detta är en av Billy Joels favoritlåtar. Han framförde den på sin rådhusspecial 2014 med Howard Stern, där han sa: ”Det lät annorlunda än allt annat som fanns på radion vid den tiden. Den hade en tangentbordsdel som var huvudtemat genom skivan - Matthew Fishers orgeldel. Det fanns ett inslag av klassisk musik i den; Jag visste inte vad texten handlade om, men det tog mig till ett annat ställe, det var stämningsfullt. Jag talar mycket om musiken till dig. '
- Procol Harum finns inte i Rock and Roll Hall of Fame, men 2018 hedrades den här låten i sin första kategori singlar tillsammans med:
'The Twist' - Chubby Checker
'Rocket 88' - Jackie Brenston och hans Delta Cats
'Rumble' - Link Wray
' Louie Louie ' - The Kingsmen
'Born To Be Wild' - Steppenwolf
