- A-ha skrev och spelade in den första versionen av den här låten 1982 med titeln 'Lesson One' - den hade olika texter men innehöll det grundläggande tangentbordet. 1983 fick låten uppmärksamhet från industriveteranen Terry Slater, som blev deras chef och hjälpte dem att säkra ett kontrakt med Warner Bros.Records senare samma år.
I början av 1984 skrev de om låten som 'Take On Me' och spelade in den med producenten Tony Mansfield. Släpptes som singel bara i Europa, den gick till #3 i sitt hemland Norge, men listade inte någon annanstans och floppade särskilt hårt i Storbritannien. A videon gjordes för den här versionen det var anmärkningsvärt otydligt jämfört med det som kom efter.
På Slaters förslag spelade de in låten igen med producenten Alan Tarney, som förstärkte den med mer instrumentering och energi. Ungefär vid den här tiden flyttade ett skivbolagschef vid namn Jeff Ayeroff från A&M till Warner Bros., och stod för låten. I boken Jag vill ha min MTV , sa han: 'Jag blev kär i låten. Sedan såg jag en bild på bandet, och det var som, Ser folk verkligen ut så här? Morten Harket var en av de snyggaste männen i världen.
Ayeroff beställde en ny video och anställde Steve Barron, vars arbete inkluderade Vill du inte ha mig 'av The Human League och' Billie Jean 'av Michael Jackson, att regissera.
Videon släpptes i maj 1985 och använde den nya versionen av låten som producerades av Alan Tarney. En reklamsingel släpptes samtidigt med stillbilder från videon i ärmkonst. Warner Bros. marknadsförde låten genom videon, fick biografer att visa den före filmer och så småningom få den på MTV. När MTV tog upp den spelade också radiostationer upp låten, och i augusti låg den i USA: s Top 40. Låten fortsatte att klättra på listorna tills den slog #1 den 19 oktober, där den stannade i en vecka. En vecka senare nådde låten också sin topp på brittiska listan och kom #2 bakom 'The Power Of Love' av Jennifer Rush. - Den här låten blev en hit i USA på grund av dess innovativa video där en tecknad figur lockar läsaren att gå med honom i serier. Det skapades av Michael Patterson och hans fru Candace Reckinger, som senare skulle arbeta med videor för 'Opposites Attract', Sår 'och' Impulsiv '.
Patterson berättade för oss: 'Vi började med a -ha's' Take on Me ' - projektet började med min animerade film Pendlare , som vann studentakademiens pris 1981 - det görs i samma animationsstil. Jag regisserade animationen och ritade allt på det klippet - vi gjorde också avslutningen för det här i LA. Det krediteras för att få experimentell animation till mainstream. '
Videon inspirerades av transformationsscenen i sci-fi-filmen 1980 Förändrade stater . Varje scen sköts live och projiceras sedan på papper och spåras.
Den regisserades av Steve Barron, som var ansvarig för mycket av MTV: s spellista på 80 -talet, som han också regisserade ' Billie Jean , '' Hon förblindade mig med vetenskap '' Karma kameleont 'och' Sommaren 69 . ' - A-ha var en norsk trio som bildades av Morten Harket (sång), Pal Waaktaar (gitarr) och Mags Furuholmen (tangentbord). De flyttade till London i januari 1983 och undertecknade Warners senare under året. Furuholmen valde sitt namn eftersom det var ett enkelt utrop som var känt över hela världen.
- Med denna hit blev a-ha det första norska bandet som hade nummer 1 i USA.
- Bunty Bailey, kvinnan Morten Harket faller för och sparar i videon, blev Mortens flickvän i ett par år efter att de träffades på inspelningen. Efter deras uppbrott gick hon vidare till andra musikvideor och var en av tjejerna som sjöng 'back-up' för Billy Idol i hans video för 'Got To Be A Lover'. Leta efter blondinen i den vita klädseln i mitten.
Kristy - Cobourg, ON, Kanada - 1986 hade a-ha en brittisk hit #1 med 'The Sun Always Shines on T.V.' Nästa år spelade de in soundtracket för James Bond -filmen De levande dagsljusen . De har en ganska stor följd i delar av Europa, men hade mindre framgång i USA.
- Producenten Alan Tarney genererade huvudrytmen på en Roland Juno 60 synthesizer. Det finns också en LinnDrum i mixen, programmerad av Pal Waaktaar.
- TV -programmet Familjekille gjorde en förfalskning på den berömda musikvideon, med Chris Griffin som drogs in i den svartvita animationen på en stormarknad (i avsnittet 2005 'Breaking Out Is Hard to Do').
Bert - Pueblo, NM - Några anmärkningsvärda omslagsversioner av den här låten:
Det kristna punkbandet MXPX täckte det på sitt album 1995 På omslaget .
Reel Big Fish släppte sin omslag 1996, som användes i filmen 1998 BASEketball . Det är en populär låt på deras konserter.
Pentatonix gjorde det acapella på deras album 2017 Vol. IV - Klassiker .
Weezer inkluderade den på The Teal Album , ett 2019 omslagsset. Videon för deras version stjärnor Stranger Things skådespelaren Finn Wolfhard som en ung, mullet-sportig flod Cuomo. Vi ser honom spela låten med sina vänner, spelad av Wolfhards verkliga band, Calpurnia. - Gruppen Strangers With Candy, som senare kallades Lifer, vann MTV Ultimate Cover Band Contest med sin version av den här låten år 2000.
Jesse - North Providence, RI - På grund av sångarens norska accent tolkas texterna till låten ofta fel. I en vers hör många människor, 'Prata bort, idag är inte min dag att hitta dig', men de rätta texterna är faktiskt 'Idag är ännu en dag för att hitta mig.'
Freya - Dorset, Storbritannien - Låten nådde nummer 1 i 27 länder inklusive Österrike, Belgien, Tyskland, Italien, Nederländerna, Sverige, Schweiz och USA. Den förblev ovanpå Eurochart Hot 100 i nio veckor.
- Volkswagen använde den här låten i en reklamfilm med titeln 'Feeling Carefree'. På plats dagdrömmer en kille under ett möte när han skisserar scener som påminner om videon. När han kommer tillbaka till verkligheten inser han att han sjunger låten.
- I filmen 2018 Ready Player One , detta nämns som favoritlåten till James Halliday, skaparen av den virtuella världen där det mesta av action utspelar sig. Låten användes i en trailer för filmen.
- Bandet lärde sig på det hårda sättet att diagramframgång inte motsvarar ekonomisk framgång, åtminstone inte direkt. När de fick reda på att låten gick till #1 firade de med middag och champagne på en elegant restaurang - bara för att få sitt kreditkort nekat.
- Detta presenterades i John Cusack -filmen 1997 Grosse Pointe Blank och ingick i den andra volymen av det officiella soundtracket.
- Detta användes på Simpsons i 2005-avsnittet 'Future-Drama'.
- 2008, en ' bokstavlig version 'av videon blev viral, med en Morten Harket -imitator som berättade klippets handling. Mags Furuholmen var ett stort fan av den komiska tagningen. 'Jag tyckte det var fantastiskt fantastiskt. Det var fantastiskt. Jag önskar att vi skulle ha den videon tillbaka när vi gjorde den, berättade han Rullande sten . 'Texterna är så mycket mer meningsfulla än den vi har.'
- Furuholmen sa att tidiga versioner av låten påverkades av The Doors, särskilt keyboardisten Ray Manzarek. Han berättade Rullande sten : 'Manzareks nästan matematiska men väldigt melodiska, strukturerade sätt att spela klaviatur var ett stort inflytande på hur jag närmade mig mitt instrument. Och jag tror att mycket styrka med a-ha kommer från att absorbera sådana saker och lägga till vår egen skandinaviska smak.
- Videon vann sex av åtta nomineringar vid MTV Video Music Awards 1986, inklusive Best New Artist in a Video och Viewer's Choice. Det var rekordmånga vinster i ceremonins treåriga historia (Michael Jacksons 'Thriller' vann hälften så mycket 1983).
- När trion framförde detta på Rent guld 1985 fick de sällskap av The Go-Go: s trummis, Gina Schock.
- a-ha spelade in en mild, akustisk version för MTV-specialen 2017 Unplugged - Sommarsolstånd . Denna återgivning användes i filmen 2018 Deadpool 2 i en scen som framkallade videon: Vanessa (Morena Baccarin) drar Wade (Ryan Reynolds) in i hennes rike, så att de kan vara tillsammans på ett annat existensplan.
