- Den här låten finner Eminem återförenas med Rihanna. Bajan -superstjärnan samarbetade tidigare med Marshall Mathers när hon sjöng kroken på hans hitsingel 'Love The Way You Lie' och dess uppföljare 'Love The Way You Lie (Part II).' Paret arbetade också tillsammans på Rihannas Oskyldig spår, 'Numb.'
- Vi hör Eminem attackera hans inre demoner på sina verser medan Rihanna omfamnar sitt inre monster på kroken. Låten skrevs av Detroit -rapparen med:
Visionary Music Group artist/producent Jon Bellion vars andra krediter inkluderar Jason DeRulo's Tatueringar spår, 'Trumpeter'.
Staten Island, infödda Bebe Rexha, vars första exponering i musikbranschen kom när hon valdes till sångare för Fall Out Boy -basisten Pete Wentz projekt, Black Cards. Hennes andra skrivkrediter inkluderar 'Like A Champion', ett spår på Selena Gomez Stjärnor dansar album och Nikki Williams #3 Dance Club Songs hit 'Glowing'. - En av medförfattarna, Bebe Rexha, pratade med Mike Veerman från Mike på Much podcast om processen att skapa den här låten och hennes önskan att sjunga kroken i den själv. 'Det var efter att jag släpptes från mitt första skivkontrakt,' sa hon. 'Jag var som,' Ahh, det är över. Jag kommer aldrig att få en chans igen. ' I musikbranschen, om du vanligtvis är signerad och tappad, har du redan blivit berörd så att du inte är ny och spännande.
Så jag gick in och jag hade ett citat som jag hittade på internet som fick mig att må riktigt bra eftersom jag kämpade mot min depression och min ångest. Det fick mig. Jag kunde inte förstå det. Jag hittade ett citat som sa: 'Vi slutar leta efter monstren under våra sängar när vi inser att de är inuti oss.' Så det talade verkligen till mig. Jag var som, Kanske är det den som stoppar mig själv? Kanske behöver jag bara acceptera vem jag är och vad jag går igenom och acceptera känslorna och smärtan istället för att springa ifrån ångesten och depressionen. Det var väldigt, väldigt dåligt och jag har ingen aning om vad det var så jag försökte bara förstå dessa känslor.
Jag gick till studion med mina vänner och jag berättade för Jon Bellion, han är en otrolig författare och artist. Jag sa, 'Jon, det finns det här citatet som jag verkligen älskar och jag vill få det att vara' Det här är vem jag är ', typ av skiva. Han kom med melodin [sjunger melodi av inledande körraden], jag var som, 'Herregud, det är geni.' Han satte [sången], 'Jag är vän med monstret som ligger under min säng', och sedan började vi gå fram och tillbaka med rim och sedan gick det bara ihop. Och så gav de mig mikrofonen och jag gjorde [sjunger jodlar], den lilla jodeldelen som är min signaturgrej och sedan avslutade vi låten. En A&R hade hört det och skickat det till Eminem och sedan ville Lupe Fiaskos folk ha det.
Det var tufft på den tiden eftersom jag verkligen ville vara med på låten så illa bara för att jag kände att det var den första låten som jag någonsin har varit en del av eller jag har skrivit som kändes så rätt. Jag visste bara att det var något om energin i låten. När jag gick tillbaka till tåget, för jag skulle gå ända upp till Harlem på 125th street, och det är väldigt långt ifrån där mina föräldrar bor. Det är ungefär en timme och 45 minuter till två timmars pendling. Det är ett tåg till ett annat tåg till ett tåg till en färja till ett tåg och sedan gå till mina föräldrars hus. Hela pendlingen kände jag att jag gick på moln. Jag visste att jag hade något. Jag kände mig så hög. Jag mådde så bra.
Jag började känna mig riktigt rädd och osäker eftersom den andra Eminem ville ha det och de ville ha sång, jag tänkte: 'Nej, nej, nej, nej! De kan inte. Jag vill inte att de ska ha min sång om de inte tycker att jag är med på den här låten, bara för att jag visste att [jodellerna] var en så intressant sak. Om de inte får Florence and the Machine eller någon som verkligen sjunger i det registret vill jag inte ge bort min sång eftersom jag inte vill att de ska användas som bakgrundssång, ungefär vad som händer med Sia mycket. Men vid ett tillfälle blev jag typ mobbad, inte av Eminem, utan av någon i laget. De var som, 'Om du inte ger detta till oss, kommer vi att utpressa dig.' Det sa de till min chef. Är det inte galet? Så jag hade inget val för här är jag, en ny artist, ingen hit, ingenting. Det finns många regler. Du måste ge bort din publicering till några av artisterna trots att de inte har skrivit något. Du måste typ bli upprörd. '
Hon fortsatte att uttrycka sin besvikelse över att inte vara med på det här spåret. 'I början bad de om min sång', sa hon. 'De var som,' Tja, för vi kanske vill hålla dig på det. ' Jag var som, 'Herregud, det skulle vara så coolt!' Kanske blir det ett ögonblick som när han gjorde den låten med Dido. Jag var som, 'Ja! Det här kan vara mitt ögonblick! Det hade varit ett så otroligt ögonblick för mig. Föreställ dig att din första funktion är på en Eminem -låt? Det var en sådan dröm för mig. Jag kunde bokstavligen inte sova varje natt i ett år eftersom vi inte visste det och jag var så upphetsad. Det blev tyst i ett år. Men så kom det ut med Rihanna och jag var lite bittert om det. Jag kände mig förbannad eftersom jag fick reda på när den kom ut. Ingen berättade ens för mig. Jag hörde det precis på radion. Bokstavligen, min mamma textade mig och jag såg spårlistan.
Men det var tänkt att vara vad det var, och det är Rihanna och Eminem. Det är en välsignelse. Nu ser jag att den låten också satte mig i en position där människor i musikbranschen började veta vem jag var och började respektera mig, vilket ledde till att jag kunde arbeta med David Guetta och Nicki Minaj och göra 'Hey Mama'. Och sedan arbeta med G-Eazy och sedan göra 'Me, Myself & I' och sedan göra 'Take Me Home'. Så det ledde till alla dessa andra träffar som jag har under mitt bälte och kunde arbeta med så många otroliga människor. - Den folksmakade, EDM-förstärkta produktionen levererades av New York-födda DJ: n och producenten Frequency som också har levererat beats till bland annat Snoop Dogg ('Think About It') och B.O.B. ('Kristallkrona').
- Eminem börjar sin första vers med en hänvisning till hans omslag i oktober 2000 -upplagan av Newsweek tidskrift. 'Jag ville ha berömmelsen men inte omslaget till Newsweek . Nåväl, gissa tiggare kan inte vara kräsen, 'Slim Shady rappar.
- Låten kom från en session med Frequency, en annan producent Alias, Bebe Rexha och Bellion. Den senare började komma med en låt för Rexha att spela in. 'Snabbspolning kille spelar nycklar, hoppade på tangenterna, började spela ackord och jag är bokstavligen som,' jag är vän med monsteret ', återkallade Bellion till MTV News och sjöng de ord som Rihanna så småningom skulle sjunga. 'Jag mumlade bara det.'
Kvartetten fortsatte skriva och spela in låten med Rexha i åtanke. 'Det var som ett fint rim, så enkelt, så greppbart. Snabbspolning 45 minuter hoppade hon i båset, klippte kroken som jag skrev. Hon lade till några konstiga jodeller ovanpå det, förklarade Bellion. 'Det var en fullfjädrad låt, det var som en Shakira-platta av fyra till golvet. Produktionen var helt annorlunda.
När låten spelades in föreslog Frequency, som tidigare hade producerat för Slaughterhouse, att de skulle erbjuda låten upp till deras etikett, Eminems Shady Records. 'Vi var alla som,' Ja det blir galet. Det kommer att vara så dumt om det hände, '' mindes Bellion. 'Jag kommer tillbaka fyra dagar senare till studion och han är som,' Yo, Atlantic vill ha skivan, Shady vill ha skivan, alla vill ha joint. '' - Rihanna hänvisade ursprungligen till låten på Twitter i september 2013 och sa att hon just hade spelat in 'En #monsterkrok för en av hennes favoritartister.'
- Den här låten debuterade som nummer 1 på brittiska singellistan, vilket innebär att Rihanna bara blev den tredje artisten efter Elvis och The Beatles som toppade listan sju gånger under sju år.
- Kör 4:11 med 110 slag per minut, den här låten börjar med refrängen och följer sedan med tre repetitioner av vers-kör-sångpaus (Rihannas whaoa's). Det finns ingen intro, bridge eller förkörning i låten, vilket är vanligt i Hip-Hop men inte Pop.
- Eminem sa att det inte bara var Rihannas röstgåvor som övertalade honom att knyta an till henne igen. 'Uppfattningen av skivan, vad den säger, jag trodde att det skulle vara en bra idé att ha henne på den eftersom jag tror att folk ser på oss som om vi båda är lite galen', sa han till MTV News 'Sway. 'Det är en av de sakerna som jag sa till henne när jag gjorde skivan: Jag tror att folk ser lite galna på oss.'
'Så snart jag fick takten hörde jag henne bara på det,' tillade han. 'Jag ville försäkra mig om att jag hade klart det först för att kunna presentera för henne, men när jag hade gjort rimmen skickade jag det till henne.'
'Jag var tvungen att skicka det till henne eftersom scheman var motstridiga och så. Plus, rekordet som det var ganska tog ihop i sista minuten, fortsatte Em. 'Jag skickade den till henne, hon lade kroken, skickade tillbaka den. Hon krossade det som hon alltid gör. Det är ganska otroligt. ' - Låten fokuserar på Eminems pågående kamp med berömmelse och hans önskan att leva ett normalt liv. 'Det var den här saken där jag vill ha denna uppmärksamhet för den här musiken, men då vill jag kunna gå offentligt och jag vill kunna äta en smörgås och bli ensam', erkände Em under en intervju med BBC Radio 1 DJ Zane Lowe. 'Jag har aldrig varit en uppmärksamhetssökande, och [rap] verkar vara ett jäkla yrkesval [för mig], men ... det är inte därför jag gör det, bara för att få uppmärksamhet. Jag gillar inte att gå offentligt och gå runt och vara som 'Här är jag.' Det är inte vad jag vill. '
'Min dröm var att, liksom, kunna höra rappare som jag såg upp på i radion och vara som' Yo, tänk om Jay Z, vem som helst, vad händer om de hörde om mig? Tänk om de trodde att jag var dum? '' Fortsatte han. 'Det var där min mentalitet alltid var, så när allt blev tokigt var det verkligen svårt att linda mitt huvud.' - Sångens musikvideo regisserades av Rich Lee, som också arbetade med Eminem på Inte rädd 'och' Rap Gud . ' Klippet drar igång med Rihanna som Eminems krympning, en roll som överensstämmer med det psykiska sjukdomsrelaterade ämnet i låtens text. Doktor Rih-Rih observerar Detroit-rapparen när han reser tillbaka i tiden och återkommer till kända stunder från sin karriär.
- Detta vann för Bästa Rap/Sung Collaboration vid Grammy Awards 2015. Marshall Mathers LP 2 tog också priset för bästa rapalbum.
